« Le chant de l’aube », une œuvre murale présentée par le MAC

Morelli y reprend l’emploi de motifs réalisés au tampon encreur, issus de son intérêt de longue date pour l’ornement, l’art conceptuel et les pratiques relationnelles. Le vaporisateur d’encre et le jeu des pochoirs structurent un espace librement rythmé, quasi flottant; tandis que le dessin à main levée, qui puise aux carnets de l’artiste, convoque des figures et des formes rappelant autant ses performances et ses sculptures qu’un flux d’associations libres autobiographiques.

Adoptant un format séquentiel partiellement inspiré des frises assyriennes, des codex mésoaméricains ou encore de la tradition des rouleaux peints asiatiques, Le chant de l’aube se déploie à la manière d’un long flatbed¹ onirique. Les grands thèmes de l’œuvre de Morelli y apparaissent tour à tour, à commencer par celui du corps, omniprésent, dont la gestuelle s’apparente à une forme de langage symbolique.

Ce qu’il dit des relations entre les individus, ainsi que de leur rapport aux objets et au monde environnant, se dérobe cependant à toute saisie directe, prenant forme dans un espace psychique qui constitue en quelque sorte l’envers des lieux spécifiques investis par l’artiste. Les références socio-culturelles et politiques propres aux projets de Morelli s’y trouvent davantage absorbées dans une ample méditation poétique, au sein de laquelle l’idée de métamorphose ouvre sur une compréhension polyphonique de l’être-ensemble et du temps qui passe.

¹ Concept défini par le critique d’art américain Leo Steinberg en 1972 pour décrire un plan de travail horizontal.